BIOGRAPHIE ET DEMARCHE
  

Mise à jour 2026
 

 

De la terre brute qui parle en silence jaillit une courbe, un corps

Je creuse à l’ébauchoir un visage d’ailleurs et d’émotion

Inachevée toujours pour vous laisser rêver

 

Dans mes ciels d’aurore sur la voile de lin nait une vie, une histoire

Sur mes toiles brutes trempées de bleus, je dessine un fil rouge 

Avec passion, j’écris ton nom : LIBERTE
 

L’imagination et l’émotion tiennent une place essentielle dans mon travail et je souhaiterais vous transporter dans mon univers onirique et sensoriel.

Mes sculptures sont intemporelles.

 

Je participe à des expositions qui me font voyager et nourissent mon travail.

Réflexions sur mon travail en parallèle avec les points de vue d'autres artistes.
« Quand un … sculpteur modèle des corps humains, il ne représente pas seulement la musculature, mais la vie qui les réchauffe » (Auguste RODIN)
Les idées apparaissent comme les oiseaux attrapent des courants d’air, des « idées –plumes » comme les nomme Louise BOURGEOIS. L’imagination et l’émotion tiennent une place essentielle dans son travail et elle nous transporte dans son univers onirique et sensoriel. Les sculptures de Nicole BESNAINOU naissent de la matière avec spontanéité. Elles opposent une terre brute travaillée de façon primitive en la frappant, la griffant, la striant à des visages minutieusement sculptés. Ils sont ceux d’humains qui ont croisés sa route : du Mali à l’Inde, en passant par le Mexique, le Cambodge, Le Japon, l’Indonésie…
Ce qui parle toujours en silence, c’est le corps. Le mouvement est l’expression des sentiments, de la musique, de la poésie dans son intemporalité. Comme SAPPHO (VIIe et Vie siècle avant JC à Mytilène sur l’ile de Lesbos) cultive son « Amour » en jardinier de la volupté, toujours sensible et toujours charnelle. 
Son travail reste inachevé, « Terminer une œuvre ? Achever un tableau ? Quelle bêtise ! Terminer une œuvre veut dire en finir avec l’objet, l’achever, le tuer, enlever son âme ! »PICASSO
Ses créations expriment ses valeurs et son rapport au monde : la liberté, la tolérance, l’humanité et la paix et trouvent leur place dans la nature  (jardins) ou et sont emprunts d’histoire. Elle met en scène une tension entre devoir de mémoire et désir de rupture, comme un éveil de la conscience. « Tout ce que je fais est mémoire. Même tout ce que je suis.»Etel Adnan. Les images ne proviennent pas de l’imagination, elles poussent comme des herbes dans les champs de l’invisible. 

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« Quand un… sculpteur modèle des corps humains, il ne représente pas seulement la musculature, mais aussi la vie qui les réchauffe. » (Auguste Rodin)
 Nicole BESNAINOU est née en 1959, elle vit et travaille à Uzès.
Dès son enfance à Paris, elle parcourt les musées, les ateliers et les écoles d’Arts (Paris, Nîmes, Avignon), ses crayons, sa palette et son objectif ne la quittent jamais, afin de façonner son regard et son trait. Le dessin, la peinture et la sculpture font partie de sa vie.
Dans son métier d’enseignante, elle a fait partager ses passions à ses élèves. Elle s’est engagée comme un passeur dans des projets travaillant : le mouvement, la matière, le corps, la communication, l’ouverture sur le monde, ceux-ci étant aussi des sources d’inspirations dans ses créations.
Elève du sculpteur Philippe Chazot, elle a appris la rigueur, un autre rapport à la terre et au temps quand elle modèle.
 Ses sculptures jaillissent de la matière. « Ce n’est pas l’oiseau que je sculpte, mais le vol »( Constantin Brancusi).Elle oppose une terre brute travaillée de façon primitive en la frappant, la griffant, la striant à des visages minutieusement sculptés. Ils ont l'expression d'hommes et de femmes  qui ont croisé sa route: du Mali à l’Inde, en passant par le Mexique, Cambodge, le Japon, l’Indonésie… 
L’émotion est essentielle dans son travail.  Elle s’inspire de la Danse : le mouvement est l’expression des sentiments, de la Musique, de la Poésie dans son universalité et son intemporalité. Comme Sappho (VII ^e et VI ^e siècles av. J-C. à Mytilène sur l'île de Lesbos) cultive son « Amour » en jardinier de la volupté, toujours sensible et toujours charnelle. Le drapé révèle le corps nu qui exprime des passions et des sentiments avec pour point d’origine l’antiquité.
 Ses créations ont une certaine humanité et expriment ses valeurs et son rapport au monde : la liberté, la tolérance et la paix et trouvent leur place dans la nature (jardins) ou dans des lieux empreints d’histoire.
L’idée d’un retour aux sources est sans cesse présente lorsqu’elle travaille. 
Ses sculptures et ses peintures sont intemporelles et aimeraient être un hymne à la vie.

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