BIOGRAPHIE et DEMARCHE - Nicole Besnainou - Artiste peintre et sculpteure - Uzès - Avignon

BIOGRAPHIE et DEMARCHE

                                                       BIOGRAPHIE ET DEMARCHE
  
  •                                              
  •  
Mise à jour 2023

BIOGRAPHIE


Nicole BESNAINOU est née en 1959, elle vit et travaille à Uzès.

Dès son enfance à Paris, elle parcourt les musées, elle s’inscrit à des Ateliers, dans différentes écoles d’Arts (Paris, Nîmes, Avignon, Uzes) de 1975 à 2019, ses crayons, sa palette et son objectif ne la quittent jamais, afin de façonner son regard et son trait. Elève du sculpteur Philippe Chazot, de 1992 et 2009, elle a appris la rigueur, un autre rapport à la terre et au temps quand elle modèle.

Après avoir partagé avec ses élèves ses techniques et sa passion pour les Arts  s’engageant comme un passeur dans des projets éducatifs,  travaillant : le mouvement, la matière, le corps avec différents partenariats en Danse, musique… elle se reconvertit et se consacre entièrement à sa carrière artistique depuis 8 ans.

 
 
DEMARCHE ARTISTIQUE

Réflexions sur mon travail en parallèle avec les points de vue d'autres artistes.
« Quand un … sculpteur modèle des corps humains, il ne représente pas seulement la musculature, mais la vie qui les réchauffe » (Auguste RODIN)
Les idées apparaissent comme les oiseaux attrapent des courants d’air, des « idées –plumes » comme les nomme Louise BOURGEOIS. L’imagination et l’émotion tiennent une place essentielle dans son travail et elle nous transporte dans son univers onirique et sensoriel. Les sculptures de Nicole BESNAINOU naissent de la matière avec spontanéité. Elles opposent une terre brute travaillée de façon primitive en la frappant, la griffant, la striant à des visages minutieusement sculptés. Ils sont ceux d’humains qui ont croisés sa route : du Mali à l’Inde, en passant par le Mexique, le Cambodge, Le Japon, l’Indonésie…
Ce qui parle toujours en silence, c’est le corps. Le mouvement est l’expression des sentiments, de la musique, de la poésie dans son intemporalité. Comme SAPPHO (VIIe et Vie siècle avant JC à Mytilène sur l’ile de Lesbos) cultive son « Amour » en jardinier de la volupté, toujours sensible et toujours charnelle. 
Son travail reste inachevé, « Terminer une œuvre ? Achever un tableau ? Quelle bêtise ! Terminer une œuvre veut dire en finir avec l’objet, l’achever, le tuer, enlever son âme ! »PICASSO
Ses créations expriment ses valeurs et son rapport au monde : la liberté, la tolérance, l’humanité et la paix et trouvent leur place dans la nature  (jardins) ou et sont emprunts d’histoire. Elle met en scène une tension entre devoir de mémoire et désir de rupture, comme un éveil de la conscience. « Tout ce que je fais est mémoire. Même tout ce que je suis.»Etel Adnan. Les images ne proviennent pas de l’imagination, elles poussent comme des herbes dans les champs de l’invisible. 


                                           **********************************
 
« Quand un… sculpteur modèle des corps humains, il ne représente pas seulement la musculature, mais aussi la vie qui les réchauffe. » (Auguste Rodin)
 Nicole BESNAINOU est née en 1959, elle vit et travaille à Uzès.
Dès son enfance à Paris, elle parcourt les musées, les ateliers et les écoles d’Arts (Paris, Nîmes, Avignon), ses crayons, sa palette et son objectif ne la quittent jamais, afin de façonner son regard et son trait. Le dessin, la peinture et la sculpture font partie de sa vie.
Dans son métier d’enseignante, elle a fait partager ses passions à ses élèves. Elle s’est engagée comme un passeur dans des projets travaillant : le mouvement, la matière, le corps, la communication, l’ouverture sur le monde, ceux-ci étant aussi des sources d’inspirations dans ses créations.
Elève du sculpteur Philippe Chazot, elle a appris la rigueur, un autre rapport à la terre et au temps quand elle modèle.
 Ses sculptures jaillissent de la matière. « Ce n’est pas l’oiseau que je sculpte, mais le vol »( Constantin Brancusi).Elle oppose une terre brute travaillée de façon primitive en la frappant, la griffant, la striant à des visages minutieusement sculptés. Ils ont l'expression d'hommes et de femmes  qui ont croisé sa route: du Mali à l’Inde, en passant par le Mexique, Cambodge, le Japon, l’Indonésie… 
L’émotion est essentielle dans son travail.  Elle s’inspire de la Danse : le mouvement est l’expression des sentiments, de la Musique, de la Poésie dans son universalité et son intemporalité. Comme Sappho (VII e et VI e siècles av. J-C. à Mytilène sur l'île de Lesbos) cultive son « Amour » en jardinier de la volupté, toujours sensible et toujours charnelle. Le drapé révèle le corps nu qui exprime des passions et des sentiments avec pour point d’origine l’antiquité.
 Ses créations ont une certaine humanité et expriment ses valeurs et son rapport au monde : la liberté, la tolérance et la paix et trouvent leur place dans la nature (jardins) ou dans des lieux empreints d’histoire.
L’idée d’un retour aux sources est sans cesse présente lorsqu’elle travaille. 
Ses sculptures et ses peintures sont intemporelles et aimeraient être un hymne à la vie.

          *******************************                                                           
 
« In his work we still see a part of what was and we discover a part of what is to be ».(Auguste Rodin, from the Movement).

Nicole BESNAINOU was born in 1959, and now lives and works in Uzes, France.
During her childhood in Paris, she explores museums, workshops and later attends Art
schools (in Paris, but also Nimes and Avignon). She never goes anywhere without her pencils, paints and camera, always ready to capture what she sees. Drawing, painting and sculpting are part of her life.
In her work as a teacher, she shared her passion with her students. She initiated projects focused on the movement, the material and the body - in a perspective of communication openness towards the world. Student of the sculptor Philippe Chazot, she learned rigor and another relationship to time and claywhile sculpting. 
 Her sculptures seem to rise from the clay and earth. « it is not bird i sculpt, but the flight » Constantin Brancusi. She opposes a raw material which she scratches, beats and modifies, to finely molded faces with the expressions of humans people met along the roads and her journeys around the world - to Mali, India,Mexique, Cambodia, Japan, Indonesia etc.
She enjoys to push movements and expressions as far as possible.
With transparence and lightness, more than recover the fabrik she lets it appeared. She opposed colors and tools for the expression of the energy and the movement.
Emotion plays an essential role in her work. Her inspiration comes from the movements of dancing: the expression of feelings, music, and poetry - universal and untouched by time (as SapphoVII e et VI e siècles av. J-C. à Mytilène sur l'île de Lesbos). The raw lines reveal the nude, emanating passions and emotions, with for origin the antiquity. They could find a place in gardens or historic environnement.
Her Work speaks about their own humans values : liberty, tolérance and peace.
Nicole likes the idea of going back to our roots. 
Her sculptures  and paintings are timeless and whould like to be a célébration of life.